One Chord Wonders - les_fauteurs_de_trouble

The Saints

noreply@blogspirit.com (Edicius) — Sun, 29 Jul 2007 23:25:00 +0200

Au moment où la scène punk « explose » à Londres, au cours de l’année 1976, un groupe de rock mêlant adroitement rhythm’n’blues et garage est déjà en activité depuis deux ans à des milliers de kilomètres de là, à Brisbane, en Australie. Chris Bailey au chant, Ed Kuepper à la guitare, Kym Bradshaw à la basse et Ivor Hay à la batterie. C’est avec cette formation qu’ils enregistrent leur premier album, (I’m) Stranded, produit par Rod Coe et Mark Moffatt chez EMI, et sorti en décembre 1976.
L’album ne fait pas beaucoup de bruit en Australie, mais en Angleterre, il apparaît comme un prototype punk, voire le premier véritable album de punk-rock. Au printemps 77, les Saints atterrissent donc à Londres et se produisent avec les groupes du moment, avec un nouveau bassiste, Alisdair Ward. Dès le mois de juillet, ils sortent leur deuxième 45 tours, « This Perfect Day/L.I.E.S. », une version maxi comportant également le morceau « Do The Robot »

The Saints – (I’m) Stranded

The Saints – This Perfect Day

The Saints - L.I.E.S.

The Saints – Do The Robot

Alain Kan et Gazoline

noreply@blogspirit.com (Edicius) — Wed, 18 Apr 2007 12:40:00 +0200

Alain Kan restera dans l’histoire comme étant le premier punk français. Né le 14 septembre 1944 à Paris, son idole de jeunesse est Gilbert Bécaud. Très vite, le petit Alain veut devenir chanteur. Il quitte le collège en quatrième et ses parents lui paient des cours de chant avec Tosca Marmor, qui fut le professeur de Dalida, Sylvie Vartan, Nino Ferrer ou Mouloudji. Son premier 45 tours (« Si l’amour »/ « Quand tu reviendras ») sort au début de l’année 63 chez Pathé-Marconi. À cette époque, son directeur artistique lui ouvre les portes de la variété française. Trois autres super-45 tours sortiront chez Decca entre février et novembre 64. Douze titres en tout, parmi lesquels l’adaptation de « Every Day » de Paul Anka, devenu « Tu le sais », et surtout quelques compositions, fait exceptionnel à cette époque.
Le service militaire met un terme à cette première expérience dans la chanson française. À son retour, fin 66, le paysage audiovisuel français a profondément changé, avec l’arrivée d’Antoine, de Dutronc et de Polnareff. Alain Kan comprend qu’il sera difficile de renouer avec la variété, et travaille un moment dans la maroquinerie familiale. La chanteuse Dani lui permettra de prendre un nouveau départ en l’emmenant à l’Alcazar, le cabaret que Jean-Marie Rivière est en train de monter rue Mazarine. En guise d’audition, il fait ses débuts dans la revue le soir-même, avant d’en faire une autre qui durera près de deux ans et à laquelle participeront Gainsbourg et Jean-Jacques Debout. Alain interprète Amédée Jr dans un intermède comique, « Amédée (ou l’histoire de son grand frère) », chantant à la manière de Maurice Chevalier des histoires d’amours homosexuelles pendant que les danseuses se changent. Il gardera longtemps ce goût pour l’ambiguïté sexuelle, travaillant avec soin sa silhouette androgyne.
Ce numéro de music-hall ouvre de nombreuses portes à Alain Kan. Francis Dreyfus, le gérant des éditions musicales Labrador, vient de lancer le label indépendant Motors avec Thierry Vincent, Alain Bashung et Christophe. Ce dernier vient de faire coup double avec « Aline » et « Les Marionnettes », et il deviendra le beau-frère d’Alain Kan en épousant sa sœur Véronique. Kan délaisse alors l’Alcazar, et c’est en septembre 1971 que sort son premier 45 tours édité chez Motors, « Pauv’pomme »/ « Incursion dans ma nuit ». Ce simple est réalisé par Jean-Claude Vannier et Christophe, les paroles sont de Gilles Thibaut. Un deuxième 45 tours suivra, « Je n’ai plus envie sans toi »/« Comme une flèche empoisonnée », mais le succès n’est pas au rendez-vous.
Pourtant, la firme Vogue le remarque, son patron Léon Cabat est un ami, et il sortira encore trois 45 tours avec elle. Le premier, « Au pays de Pierrot »/« Pour l’amour » passe inaperçu. Le deuxième, « 55-60 (Dès que vient le samedi soir) »/« Comme dans les romans » “qui donne dans le néotwist aussi débile qu’irrésistible” d’après Christian Eudeline (Nos Années punk, p. 317), est sélectionné pour la Rose d’or d’Antibes 73, et Alain Kan remportera le prix. Le dernier 45 tours Vogue « Star ou rien »/« La vie en mars » (reprise du « Life On Mars » de Bowie), pose les base du rock glitter en France.

A la fin de l’année 74, Alain Kan enregistre son premier album avec Laurent Thibaut (ex-Magma) au studio d’Hérouville. Et Gary Cooper s’éloigna dans le désert… est commercialisé au printemps 1975 et précédé du 45 tours « City palace »/« Nadine, Jimmy et moi ». Le son est rock, l’album comporte neuf titres et se rapproche un peu de ce que fait Higelin à la même époque, les textes mettent en valeur l’errance, la vie nocturne, les plaisirs de la chair, l’alcool ou le suicide. La chanson « Pas si facile l’ami », qui clot la première face, est une adaptation de « It Ain’t Easy » de Bowie. L’album s’achève sur une reprise de « Falling In Love Again », immortalisé par Marlène Dietrich dans L’Ange bleu, et « dédiée à l’Alcazar de J.M. Rivière ».
Et Gary Cooper s’éloigna dans le désert… restera un disque confidentiel. Alain Kan, qui vient du music hall et de la variété, n’a pas une image de rocker, et par ailleurs ses textes sont trop provocateurs pour qu’il puisse encore passer dans les médias. Il viendra tout de même interpréter « Falling In Love Again » dans l’émission « Top à Jacques Chazot ».

Heureusement en France on ne se drogue pas, son deuxième 33 tours, sort au début de l’année 76. Humour noir et grinçant, cris hystériques, apologie de la drogue et des plaisirs interdits, le disque s’achève à l’asile psychiatrique avec la reprise de Piaf, « Les blouses blanches ». Evidemment, le disque, avec sa pochette où le teint verdâtre de Kan illustre on ne peut mieux le propos, son titre, ses chansons scandaleuses (l’une d’elles, « Speed My Speed », n’est composée que de noms de médicaments et de drogues), est interdit d’antenne, interdit de publicité, retiré des vitrines des disquaires.

En 1977, Alain Kan décide de former un groupe punk. « Le seul membre stable de Gazoline est Alain Kan qui officie au chant. La première formation comprend dans ses rangs : Pierre-Jean Cayatte (basse), Grand Did’ alias Didier Laffont (batterie), Olivier Burger (guitare) ; la deuxième voit les arrivées successives d’André Asse (batterie) et de Franck (basse) ; pour les suivantes, il n’y a guère qu’Hugues Chichin (batterie) qui joue régulièrement, Gilles Dieu puis Jean-Robert (d’Extraballe) seront tour à tour bassiste, tandis que Steve-Henri Peeters, Fred Chichin et Patrice s’occuperont de la guitare, Laure et Roger Rogers (d’Au bonheur des dames) joueront occasionnellement de leur saxophone. » (Christian Eudeline, Nos Années punk, p. 313) Un premier 45 tours, « Sally »/« Electric Injection », sort à l’automne 77 sur une filiale de Barclay, Egg. Sur la pochette, il a invité Marie-France, qu’il a connue à l’Alcazar et à l’Ange Bleu, à poser avec le groupe.

« Ils viennent de sortir leur premier disque. Il s’agit là, disent-ils, d’une injection d’images qui se bousculent, d’un cri électrique, d’un rêve de vinyle. Et le disque, d’après eux, suggère plus encore : décors baroques, rêves obscurs, cuir/cravache, la violence faisant le tapin dans la rue, corps à vendre, culs à prendre, fascination, masturbation, lunettes noires, pute, pied, perversion des travelos, poudre, vitriol, mec qui cherche une falaise pour jouer les James Dean. Contradiction. Remise en doute. Exaltation du doute… » (In n° 29, octobre-novembre 1977).

Le deuxième simple, « Killer Man »/« Radio flic », sort en décembre 77, sous le nom de Gasoline. Les influences sont toujours à chercher du côté de Bowie, mais aussi du Velvet Underground, des New York Dolls et de Roxy Music. Le groupe joue au Gibus, ainsi qu’à l’Elysée-Montmartre le 26 décembre 77, mais ce soir-là, Pierre-Jean Cayatte est absent, trop défoncé pour jouer, et le groupe doit improviser avec un nouveau bassiste sur place. Déjà le 8 décembre, ils devaient jouer en première partie des Heartbreakers au Bataclan mais c’est Guilty Razors qui prendra leur place. A partir de ce moment-là, les dirigeants de Barclay s’interrogent sur la viabilité de Gazoline, ce qui amènera le groupe à se séparer en février 78.
Gazoline renaît ensuite de ses cendres avec les frères Chichin. Du 18 au 22 avril 78, ils jouent à résidence au Gibus Club, puis ils participeront à la nuit punk de l’Olympia, le 10 juillet 78. Un troisième 45 tours est prévu, mais entre-temps, Alain Kan signe avec Polydor et reprend sa carrière solo.

L’album What Ever Happened To Alain Z. Kan est commercialisé le 5 novembre 1979. Kan s’est entouré pour le réaliser de la première formation de Gazoline : Olivier Burger aux guitares, Pierre-Jean Cayatte à la basse, Didier Laffont à la batterie – auxquels s’ajoutent Robi Finkel aux claviers et Bruce Grant au saxophone.

Alain Kan : « Toutes les références qui apparaissent dans cet album, c’est ma vie. Marlene, pour moi, c’est le plus grand travelo du monde. Le rock actuel est trop lycéen ou trop hard, il n’y a plus de subtilité, tout est bien propre, les gens n’osent plus faire des choses un peu bizarres. La presse rock a flippé sur le fait que j’étais plus ou moins gigolo et ce d’une manière ouverte. Maintenant le nouveau disque passe mieux. Suite à un passage à Loup-Garou (sur France Inter), j’ai fait une conférence de presse à l’hôpital Marmottan. Tout leur semblait naturel, la drogue comme les pédés… » (Le Gai Pied, janvier 1980).

Encore une fois, le succès sera repoussé à une date ultérieure : dans la chanson « Devine qui vient dîner ? », Alain Kan imagine un repas convivial avec Adolf Hitler. Du jour au lendemain, le disque est retiré du commerce et pilonné.
Le 1er mars 1980, un concert est prévu à la MJC de Cluses, mais le groupe se sépare de nouveau au dernier moment. A partir de ce moment, Alain Kan met de côté ses activités musicales, tout en continuant à écrire des textes pour Christophe et pour Jennifer, ex reine du disco et future épouse de Gérard Lanvin. En mai 86, il sort chez New Rose un quatrième et dernier album, Parfums de nuit, avec Laurent Sinclair (ex-Taxi Girl), Plume (ex-Lili Drop), Wham Dam (qui a joué aux côtés d’Iggy Pop et de Bowie), Boris et Toxedo (ex-Sapho) et Richard Kolinka (ex-Téléphone).
Le 14 avril 1990, Alain Kan attend son métro sur le quai de la station Châtelet… et c’est ici qu’on perd sa trace. Il a disparu, il s’est volatilisé, ni sa sœur Véronique ni son beau-frère Christophe ne savent ce qu’il est devenu. What ever happened to Alain Z. Kan ?

Alain Kan – Hollywood Suicide (1975)

Alain Kan – Heureusement en France on ne se drogue pas (1976)

Alain Kan – Ma solitude (1976)

Alain Kan – Devine qui vient dîner ? (1979)

P.S. Aujourd'hui, Sony/BMG et les Disques Dreyfus rééditent enfin les trois premiers albums mythiques d'Alain Kan en un coffret. Ce blog n'a pas pour vocation de faire de la publicité, mais c'est l'occasion ou jamais de (re)découvrir ce dandy destroy...

Richard Hell

noreply@blogspirit.com (Edicius) — Sun, 10 Sep 2006 06:00:00 +0200

Richard Hell est né le 2 octobre 1949 à Lexington, dans le Kentucky. Son nom de jeune fille était Richard Meyers. En 1973, il forme son premier groupe, les Neon Boys, avec Tom Miller, dit Tom Verlaine, copain de pension et de fugues en autostop, et le batteur Billy Ficca. Verlaine est à la guitare, et Hell à la basse. L’année suivante, Terry Ork, le patron de la librairie Cinemabilia dans laquelle Richard Hell et Tom Verlaine travaillent, leur propose de prendre Richard Lloyd comme deuxième guitariste. Il leur offre aussi la possibilité de répéter chez lui. Ça tombe bien, après avoir vu jouer les New York Dolls, Hell voulait passer à la vitesse supérieure. C’est là que les Neon Boys deviennent Television – le premier groupe de rock à cheveux courts (si l’on excepte Ficca, caché derrière sa batterie). Ils jouent pour la première fois sur scène au Townhouse Theatre en mars 74, et dès le mois d’avril, ils sont engagés par Hilly Kristal pour jouer tous les dimanches au CBGB’s, avant de se produire au Max’s Kansas City.

« RICHARD LLOYD : Hilly a demandé : “Quel genre de musique vous faites ?” On a répliqué : “Ben, ça veut dire quoi, les initiales ‘CBGB-OMFUG’ ?” “Country, Bluegrass, Blues et autres musiques pour les gourmands de réconfort.” Alors on a dit : “Ah ouais, on fait un peu de ça, un peu de rock, un peu de country, un peu de blues, un peu de bluegrass…” »
(Please Kill Me, p. 247)

« RICHARD HELL : La scène a véritablement commencé à faire boule de neige. De la toute première fois où nous avons joué là bas, le CBGB’s est devenu l’endroit où les choses se passaient. On était vraiment uniques. Il n’y avait pas un seul autre groupe de rock’n’roll au monde qui portait les cheveux courts. Il n’y avait pas un seul autre groupe de rock’n’roll qui portait des vêtements déchirés. Tout le monde en était encore aux paillettes et aux habits de femme. On était ces zonards efflanqués et sans foyer, et on jouait une musique vraiment puissante, passionnée, agressive, et en même temps lyrique.
Je crois qu’on était le meilleur groupe du monde cette année-là. Bon, les quatre ou cinq premiers mois.

BOB GRUEN : La première fois que j’ai vu Richard Hell, il entrait au CBGB’s vêtu d’un tee-shirt blanc avec un œil de taureau peint, et les mots “Please Kill Me” inscrits par-dessus.
C’était un des spectacles les plus choquants que j’aie jamais vus. Les gens avaient pas mal d’idées délirantes à l’époque, mais de là à trouver quelqu’un qui marche dans les rues de New York avec une cible sur la poitrine, et une invitation à l’assassiner – c’est une sacrée formulation.

RICHARD HELL : Je ne me rappelle pas avoir porté le tee-shirt Please Kill Me, mais je me souviens avoir forcé Richard Lloyd à le porter. J’étais bien trop lâche.

RICHARD LLOYD : Richard Hell s’était fabriqué un tee-shirt qui disait Please Kill Me, mais il ne voulait pas le porter. J’ai dit : “Je vais le porter, moi.” Alors je l’ai mis quand on a joué l’étage au Max’s Kansas City, et, après le concert, ces gamins se sont pointés vers moi. Ces fans m’ont jeté ce regard vraiment psychotique – ils ont regardé aussi profond qu’ils ont pu dans mes yeux – et ils ont demandé : “T’es sérieux ?”
Puis ils ont poursuivi : “Si c’est le cas, on se fera un plaisir de t’obliger, parce qu’on est tes plus gros fans !” Ils n’arrêtaient pas de me mater, avec ce regard sauvage, et je me suis dit : “C’est la dernière fois que je porte ce tee-shirt.”

TERRY ORK : J’ai abordé Hilly et je lui ai dit : “Ecoute, je veux revenir ici avec Television, et je veux m’occuper de la programmation du club. Hilly, j’ai dit, regarde ce que t’as là, regarde les foules qu’on a ramenées !” Je lui ai fait l’article à fond parce que je voulais qu’il me laisse le champ libre. J’ai dit : “Il faut que tu te mettes à passer de la nouvelle musique tous les soirs.” La musique n’avait pas encore de nom.
Hilly a dit : “Ok, ok.” Et ça s’est fait comme ça.
Et c’est là que ça a vraiment commencé à percer, et on s’est mis à faire passer d’autres groupes super, comme les Ramones. »
(Please Kill Me, p. 251-252)

Mais assez vite, les egos boursouflés se heurtent : Tom Verlaine refuse de jouer les chansons de Hell, et il souhaiterait que Hell se calme un peu et arrête de sauter comme un crétin pendant que son pote chante, si c’est pas trop demander. Il lui reproche aussi de boire et de ne pas s’investir dans le groupe.

« DUNCAN HANNAH : Je crois que Tom était furieux parce que Richard se défonçait trop, tu sais, il se pointait aux répètes bourré et des trucs comme ça. Mais ce que pensait Richard Hell, c’est que c’était ça, le rock’n’roll. Donc c’est juste qu’ils avaient deux conceptions antagonistes des choses. Je veux dire, Hell n’était pas génial, comme bassiste, et en plus il était cinglé – avec sa façon de sauter partout en faisant des grimaces, comme s’il sortait d’une cérémonie de chrétiens revivalistes, des fois. Je crois que Tom pensait juste que c’était trop grotesque. Et Tom voulait être froid, tu vois ? Pas de déconnade.
Verlaine voulait être Bob Dylan. »
(Please Kill Me, p. 283)

Television avec Richard Hell monté sur ressors

Tom Verlaine a fini par éliminer une à une toutes les chansons de Hell, à part « Blank Generation », et Hell a pris la décision de quitter le groupe. Sur les conseils de sa petite copine Patti Smith, Tom l’a remplacé par Fred Smith (aucun lien de parenté), le bassiste de Blondie, ce qui a semé la discorde au sein du groupe Blondie également.

« DEBBIE HARRY : Fred Smith a lâché Blondie comme une vieille chaussette. J’étais dégoûtée. J’étais dégoûtée de toute la bande – de tous les Television, les membres du Patti Smith Group, et de Patti et Fred. J’étais en rogne contre Patti parce que c’est elle qui avait convaincu Fred de rejoindre Television.
Ma foi, c’était une belle connerie, ha, ha, ha. »
(Please Kill Me, p. 285)

Au moment même où Richard Hell quitte Television, en 1975, les New York Dolls se séparent. Johnny Thunders et Jerry Nolan, réciproquement guitariste et batteur des Dolls, proposent alors à Richard de former un groupe avec eux. Ce sera donc Johnny Thunders and the Heartbreakers.
A la même époque, Hell traîne avec Dee Dee Ramone, principalement dans le but de trouver de la came. Il évoque son désir d’écrire une chanson sur la drogue, encore plus forte que « Heroin » de Lou Reed, et Dee Dee se lance immédiatement dans l’écriture de « Chinese Rocks ». A l’époque, les Ramones refusaient de jouer une chanson qui parlait des drogues dures, alors Dee Dee a proposé la chanson à Hell. Celui-ci a rajouté quelques mots, devenant co-auteur, et « Chinese Rocks » est devenue le morceau préféré des Heartbreakers.
Richard Hell, lui, se sentait à l’étroit dans les Heartbreakers. Il aurait voulu avoir son propre groupe, mais il n’était que le bassiste du groupe de Johnny Thunders. Il trouvait les thèmes des chansons des Heartbreakers trop mièvres pour lui, et à défaut de pouvoir virer Thunders, c’est lui qui est parti.
Il avait donc le champ libre pour créer son groupe, et ce sera les Voidoids, avec Robert Quine et Ivan Julian aux guitares, et à la batterie Marc Bell, du groupe de Wayne County. Sa réputation avait précédé Richard Hell en Angleterre, avant qu'il vienne y jouer avec les Voidoids au cours de l'année 77, grâce à Malcolm McLaren qui l’avait vu jouer à New York avec Television, et qui avait été profondément marqué par la chanson « Blank Generation », au point d’exiger des Sex Pistols qu’ils s’en inspirent pour écrire un morceau (et ce sera « Pretty Vacant »).

« RICHARD HELL : J’ai toujours pensé que tous les trucs que je faisais essayaient d’être sincères et honnêtes, quelle que soit la signification de ces mots. J’avais ce sentiment prégnant que – c’est la racine d’une attitude que j’ai remarquée chez moi – une fois qu’on en a fini avec la discussion, foncièrement, je m’en fous.
Quand une chose arrivait à l’analyse finale, je m’en désintéressais. C’était tout le sujet de la chanson “Blank Generation”. Je prenais systématiquement le parti contraire à celui de la personne qui essayait d’analyser la chanson, donc je donnais délibérément la plus grande latitude possible : “J’appartiens à la - génération”.
L’idée, c’est que l’espace était censé rester blanc. Du coup, comment veux-tu faire une fausse interprétation ? Quoi que tu puisses penser, c’est juste, ha, ha, ha. »
(Please Kill Me, p. 403)

« “Blank Generation” vient des tentations du vide : pas seulement du fait de s’emmerder ou de faire semblant de s’emmerder, mais le vide du subconscient même. Dans le refrain, Hell ne prononce pas le mot “blank” (vide), laissant un blanc jusqu’au “generation” suivant : rien n’était défini, tout était bon à prendre. »
(Jon Savage, England’s Dreaming, p. 119)

Blank Generation

I was sayin’ let me out of here before I was
Even born – it’s such a gamble when you get a face
It’s fascinatin’ to observe what the mirror does
But when I dine it’s for the wall that I set a place

I belong to the blank generation and
I can take it or leave it each time
I belong to the – generation but
I can take it or leave it each time

Triangles were fallin’ at the windows as the doctor cursed
He was a cartoon long forsaken by the public eye
The nurse adjusted her garters as I breathed my first
The doctor grabbed my throat and yelled, “God’s consolation prize!”

I belong to the blank generation and
I can take it or leave it each time
I belong to the – generation but
I can take it or leave it each time

To hold the TV to my lips, the air so packed with cash
Then carry it up flights of stairs and drop it in the vacant lot
To lose my train of thoughts and fall into your arms’ tracks
And watch beneath the eyelids every passing dot

I belong to the blank generation and
I can take it or leave it each time
I belong to the – generation but
I can take it or leave it each time

I belong to the blank generation and
I can take it or leave it each time
I belong to the – generation but
I can take it or leave it each time

Richard Hell & The Heartbreakers – Chinese Rocks

Richard Hell & The Voidoids – Blank Generation

Richard Hell & The Voidoids – Love Comes In Spurts